"베트남 전통 예술"로 판매되는 많은 작품들은 불과 한 세기 전에 만들어진 것입니다. 프랑스 식민지 미술 학교는 1930년대에 베트남 회화를 재구성했습니다. 현재 이 나라에서 가장 권위 있는 순수 예술 형식으로 여겨지는 실크 그림과 옻칠 그림은 그 시기에 등장했습니다. 이 가이드는 전통을 기념품과 구분하고, 알아야 할 예술가들의 이름을 제시하며, 정통 작품을 찾을 수 있는 장소를 알려줍니다.
베트남 전통 예술의 범위
베트남 전통 예술은 회화, 조각, 도자기, 옻칠 공예, 직물, 목판화와 같은 시각 예술을 포함합니다. 또한 수상 인형극, 음악, 춤과 같은 공연 예술도 포함됩니다. 여행자에게는 시각 예술이 가장 접근하기 쉽습니다.
베트남에서 "전통"이라는 용어는 식민지 이전의 기술과 모티프를 의미합니다. 하지만 이 정의에는 문제점이 있습니다. 옻칠 그림과 실크 그림을 포함한 많은 유명한 형식들은 1925년 하노이에 설립된 인도차이나 미술 학교(École des Beaux-Arts de l'Indochine)에서 프랑스 식민지 영향 아래 정련되었습니다. 베트남 예술가들은 서양 유화, 원근법, 야외 회화 기술을 배웠습니다. 그런 다음 이러한 방법을 현지 재료에 적용했습니다. 그 결과는 혼합 스타일이었습니다. 기술적으로는 전통적이지만 기원은 현대적입니다.
여행자들은 종종 "전통"이 고대를 의미한다고 가정하기 때문에 이것이 중요합니다. 일부 상징적인 형식들은 1930년대에야 등장했습니다. 이것을 알면 무엇을 보고 있는지, 무엇에 대해 비용을 지불하고 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다.
베트남 미술사 간략 연대표
선사 시대 및 청동기 시대 (기원전 8,000년 – 기원전 1세기)
가장 오래된 베트남 예술은 동선 문화에서 비롯됩니다. 기원전 600년에서 서기 200년 사이에 주조된 그들의 청동 북은 금속 세공의 걸작입니다. 북에는 일상 생활, 전쟁, 의식의 장면이 묘사되어 있습니다. 기하학적 패턴, 새, 배로 장식되어 있습니다. 최고의 원본은 하노이의 베트남 국립 역사 박물관에 있습니다.
중국 지배와 독립 (기원전 111년 – 15세기)
천 년 넘게 베트남은 중국의 지배 아래 있었습니다. 도자기, 서예, 불교 조각의 중국 기술이 흡수되고 변형되었습니다. 리 왕조(1009–1225)는 황금기였습니다. 하노이의 문묘는 이 시기에 비롯됩니다. 이 나라 최고의 불상들 중 다수도 마찬가지입니다. 베트남의 습한 기후와 실크 및 종이의 취약성 때문에 15세기 이전의 그림은 거의 남아 있지 않습니다.
응우옌 왕조 궁정 예술 (1802–1945)
마지막 제국 왕조는 정교한 궁정 그림, 황제 초상화, 정교한 에나멜 도자기를 생산했습니다. 후에 왕릉은 야외 미술관입니다. 응우옌 궁정 예술의 최고 컬렉션은 후에 왕립 미술관에 있습니다.
프랑스 식민지 시대와 현대 베트남 회화의 탄생 (1925–1945)
이 시기는 가장 유명한 베트남 그림들을 탄생시켰습니다. 인도차이나 미술 학교(École des Beaux-Arts de l'Indochine)는 현대 베트남 예술가의 첫 세대를 훈련시켰습니다. 그들은 서양 기술을 현지 재료에 적용했습니다. 그들은 옻칠 그림을 순수 예술 형식으로 발명했습니다. 그들은 실크 그림을 민속 공예에서 고급 예술로 변화시켰습니다. 이 시기는 1946년 제1차 인도차이나 전쟁 발발과 함께 끝났습니다.
전쟁 및 전후 예술 (1945–1990년대)
전쟁 기간 동안 북부의 예술은 혁명적 리얼리즘과 선전이 지배했습니다. 남부의 예술가들은 더 많은 자유를 누렸습니다. 1975년 통일 이후, 국가는 예술 창작을 통제했습니다. 1990년대 베트남이 세계에 다시 문을 열면서 "5인조"가 등장했습니다. 다섯 명의 하노이 예술가로 구성된 이 그룹은 경계를 허물고 현대 베트남 예술의 부활을 도왔습니다.
주요 전통 예술 형식과 품질 판별법
옻칠 그림 (sơn mài)
옻칠 그림은 가장 독특한 베트남 순수 예술 형식입니다. 그 과정은 노동 집약적입니다. 예술가들은 20겹 이상의 옻칠을 바르고 각 층 사이를 샌딩합니다. 달걀 껍질, 자개, 금박을 상감합니다. 표면은 깊고 반사되는 마감으로 연마됩니다.
진짜 sơn mài는 매우 단단합니다. 손톱으로 살짝 긁어보십시오. 자국이 남으면 값싼 수지이며 진짜 옻칠이 아닙니다. 진짜 옻칠 그림은 재료와 노동 때문에 유화보다 비쌉니다. 무명 예술가의 좋은 작품은 VND 5,000,000 (USD 200)부터 시작합니다. 거장의 작품은 훨씬 더 비쌉니다.
알아야 할 거장: Nguyễn Gia Trí (1908–1993)가 이 형식을 개척했습니다. Công Quốc Hà (1964년 출생)는 선도적인 현대 예술가입니다. Đỗ Khải (1969년 출생)는 연꽃 모티프를 전문으로 합니다.
실크 그림 (tranh lụa)
베트남 실크 그림은 중국 및 일본 전통과 다릅니다. 색조가 더 부드럽습니다. 색상이 더 투명합니다. 주제는 풍경이나 궁정 생활뿐만 아니라 일상적인 장면입니다.
Nguyễn Phan Chánh (1892–1984)는 가장 중요한 실크 화가입니다. 그는 1931년 파리 식민지 박람회에서 국제적 인정을 받았습니다. 그의 그림은 따뜻함과 존엄성을 가지고 베트남 시골 생활을 보여줍니다.
품질을 판별하려면: 실크를 빛에 비춰보십시오. 실제 손으로 그린 실크는 눈에 보이는 붓 자국과 고르지 않은 염료 흡수를 보여줍니다. 기계 인쇄물은 균일한 색상을 가집니다. "실크 그림"의 가격이 VND 500,000 (USD 20) 미만이라면 거의 확실히 기계 인쇄물입니다.
동호 민속 목판화
하노이 북동쪽 박닌성의 300년 된 전통입니다. 예술가들은 나무 블록에 이미지를 조각한 다음 천연 안료를 사용하여 인쇄합니다. 검은색은 숯에서, 빨간색은 주사에서, 파란색은 구리 녹에서, 흰색은 달걀 껍질에서 나옵니다. 종이는 dó 나무 껍질로 만든 dó입니다.
인쇄물은 취약하고 희귀합니다. 정통 원본은 찾기 어렵습니다. 동호 마을이나 하노이의 베트남 민족학 박물관에서 현대 복제품을 구입할 수 있습니다. 원본 인쇄물과 현대 복제품의 차이는 종이와 안료입니다. 원본은 dó 종이와 천연 색상을 사용합니다. 복제품은 기계 제조 종이와 합성 페인트를 사용합니다.
도자기 및 토기
베트남에는 방문할 가치가 있는 여러 도자기 마을이 있습니다. 하노이에서 30분 거리인 박짱은 고급 도자기를 생산합니다. 주다우는 골동품 스타일의 청백자기를 만듭니다. 푸랑은 소박한 갈색 유약을 전문으로 합니다.
수공예품은 모양과 유약에 약간의 불규칙성을 보여줍니다. 공장에서 성형된 제품은 완벽하게 균일합니다. 품질 좋은 도자기는 VND 200,000에서 2,000,000 (USD 8에서 80)입니다.
옻칠 공예 (장식용 물품)
이것은 옻칠 그림과 다릅니다. 옻칠 공예에는 상자, 쟁반, 꽃병, 가구가 포함됩니다. 전통적인 색상은 검정, 빨강, 갈색, 금색입니다. 현대 디자이너는 밝은 색상과 추상 패턴을 사용합니다. 가장 좋은 구매 장소는 하노이의 항쫑 거리입니다.
수공 자수
기계 자수는 어디서나 판매됩니다. 손으로 꿰맨 작품은 제작하는 데 몇 주가 걸립니다. 뒷면을 보면 차이를 알 수 있습니다. 기계 자수는 균일하고 기계로 만든 뒷면을 가지고 있습니다. 손 자수는 불규칙한 스티치가 있습니다. 하노이의 Tan My Design과 반푹 실크 마을은 인정받는 중심지입니다. 수공 자수 그림의 가격은 VND 1,000,000에서 10,000,000 (USD 40에서 400)입니다.
수상 인형극 (múa rối nước)
이 공연 예술은 베트남에 독특합니다. 홍강 삼각주에서 시작되었습니다. 인형극사는 스크린 뒤 허리 깊이 물 속에 서 있습니다. 그들은 긴 막대기에 조각된 나무 인형을 조종합니다. 물은 막대기를 숨기고 특수 효과를 만듭니다. 오케스트라가 공연을 반주합니다. 최고의 장소는 하노이의 탕롱 수상 인형극장입니다. 사전에 티켓을 예약하십시오.
모든 여행자가 알아야 할 예술가
실크 그림 거장
Nguyễn Phan Chánh (1892–1984)는 베트남 실크 그림의 아버지입니다. 그의 작품은 베트남 국립 미술관에 있습니다. Lê Phổ (1907–2001)는 프랑스에서 공부하고 베트남 주제를 프랑스 인상주의와 혼합했습니다. Mai Trung Thứ (1906–1980)는 부드러운 유머로 어린이와 가족 장면을 그렸습니다.
옻칠 그림 거장
Nguyễn Gia Trí (1908–1993)는 옻칠을 공예에서 순수 예술로 변화시켰습니다. 그의 대규모 작품은 국가적 보물입니다. Công Quốc Hà (1964년 출생)는 옻칠을 사용하여 현대 베트남 생활을 그립니다. Đỗ Khải (1969년 출생)는 빛나는 연꽃 그림으로 유명합니다.
유화 선구자
Tô Ngọc Vân (1906–1954)은 가장 유명한 베트남 그림인 "백합 옆 소녀"를 그렸습니다. 그것은 베트남 국립 미술관에 걸려 있습니다. Bùi Xuân Phái (1920–1988)는 하노이 구시가를 집요하게 그렸습니다. 그의 "Phố Phái"(파이 거리) 스타일은 상징적이 되었습니다.
전통적 뿌리를 가진 현대 예술가
Phạm Hoàng Minh은 향수를 불러일으키는 터치로 하노이 거리 풍경을 그립니다. "5인조"에는 Hồng Việt Dũng, Hà Trí Hiếu, Đặng Xuân Hòa, Trần Lương, Phạm Quang Vinh이 포함됩니다. 그들은 1990년대에 베트남 현대 미술을 부활시켰습니다.
베트남 전통 예술 감상 장소 (박물관 및 갤러리)
하노이
베트남 국립 미술관은 최고의 공공 컬렉션입니다. 입장료는 VND 40,000 (USD 1.60)입니다. 동선 북에서 현대 미술까지 모든 시대를 다룹니다. 베트남 국립 역사 박물관은 최고의 청동기 컬렉션을 보유하고 있습니다. 베트남 민족학 박물관은 민속 예술, 동호 판화, 소수 민족 직물을 보여줍니다. 짱띠엔과 항쫑 거리에서 갤러리 투어를 하는 것은 오후 시간을 보낼 가치가 있습니다.
호치민시
미술관은 아름다운 식민지 시대 건물에 자리 잡고 있습니다. 강력한 현대 컬렉션을 보유하고 있습니다. 호치민시 미술관은 더 작지만 잘 큐레이션되어 있습니다.
후에
후에 왕립 미술관은 응우옌 왕조 궁정 예술을 전시합니다. 황제 무덤은 야외 조각 정원입니다.
호이안
응우옌 타이 혹 거리를 따라 개인 갤러리가 늘어서 있습니다. Reaching Out은 장애를 가진 장인들이 만든 도자기와 자수를 판매하는 공정 무역 상점입니다. 등불 만들기 워크숍에서는 직접 공예를 시도해 볼 수 있습니다.
사기당하지 않고 베트남 예술 구매하는 방법
정통 작품의 가격대
| 예술 형식 | 낮은 품질 (USD) | 좋은 품질 (USD) | 투자 가치 (USD) |
|---|---|---|---|
| 실크 그림 | 20 미만 | 40-120 | 400-4,000+ |
| 옻칠 그림 | 50 미만 | 200-500 | 1,000-10,000+ |
| 도자기 | 5 미만 | 8-80 | 100-500+ |
| 동호 판화 | 10 미만 | 20-50 | 100-500+ |
| 수공 자수 | 20 미만 | 40-200 | 400-4,000+ |
품질의 징후와 위험 신호
실크 그림의 경우: 빛에 비춰보십시오. 붓 자국을 찾으십시오. 표면을 손가락으로 문질러 보십시오. 손으로 그린 실크는 질감이 있습니다. 기계 인쇄물은 매끄럽습니다.
옻칠의 경우: 손톱으로 살짝 긁어보십시오. 진짜 옻칠은 돌처럼 단단합니다. 값싼 수지는 쉽게 긁힙니다. 상감을 살펴보십시오. 진짜 달걀 껍질은 균열과 불규칙한 가장자리를 보여줍니다. 가짜 상감은 완벽하게 균일합니다.
도자기의 경우: 바닥을 확인하십시오. 수공예품은 약간의 고르지 않음이 있습니다. 공장 제품은 완벽하게 대칭입니다. 도공의 표시를 찾으십시오.
"골동품"의 경우: 관광 시장에서 판매되는 거의 모든 것은 진짜 오래된 것이 아닙니다. 모든 것이 복제품이라고 가정하십시오. 가격이 진짜 골동품에 비해 너무 낮아 보인다면 복제품입니다.
구매하지 말아야 할 곳
하노이의 동쑤언, 호치민시의 벤타인 같은 관광 시장은 피하십시오. 여기서 판매되는 대부분의 제품은 공장에서 만들어집니다. 사원 근처의 노점상을 피하십시오. 기념품 가게인 "미술관"을 피하십시오. 항상 정품 인증서가 있는 확립된 갤러리에서 구매하십시오.
배송 및 세관
작은 조각은 비행기에 휴대할 수 있습니다. 큰 그림은 전문 포장이 필요합니다. 대부분의 갤러리는 배송을 주선할 수 있습니다. 가치를 정직하게 신고하십시오. 관세는 국가마다 다릅니다. 갤러리에 영수증과 정품 인증서를 요청하십시오.
방문할 가치가 있는 공예 마을
하노이에서
박짱 (도자기)은 하노이 중심에서 30분 거리입니다. 롱비엔 역에서 47A 버스를 타십시오. 쇼룸뿐만 아니라 작업장을 방문하십시오. 동호 (목판화)는 1시간 30분 거리입니다. 일찍 가십시오. 반푹 (실크 직조)은 1시간 거리입니다. 하타이 (옻칠 공예)는 1시간 거리입니다.
호이안에서
타인하 (도자기 마을)는 마을에서 3km 떨어져 있습니다. 자전거를 빌리십시오. 김봉 (나무 조각)은 강을 건너 짧은 보트를 타야 합니다. 짜꾸에 (허브 마을)는 예술은 아니지만 종종 공예 투어와 결합됩니다.
현대 베트남 문화 속의 전통 예술
현대 베트남 예술가들은 전통 기술을 되살리고 있습니다. 젊은 수집가들은 동호 판화를 재발견하고 있습니다. 옻칠 그림은 국제 경매장에 도달했습니다. 크리스티와 소더비는 베트남 옻칠 작품을 기록적인 가격에 판매했습니다.
보존과 상업화 사이의 긴장은 현실입니다. 일부 마을은 이제 관광객을 위해 대량 생산합니다. 다른 마을은 정통 기술을 유지합니다. 진정한 장인을 지원하는 가장 좋은 방법은 중개인이 아닌 작업장에서 직접 구매하는 것입니다.
베트남 예술에 대한 일반적인 질문 (답변)
베트남 예술은 중국 예술의 모방일 뿐인가요?
아닙니다. 중국의 영향은 상당하지만 베트남 예술은 뚜렷한 특징을 가지고 있습니다. 실크 그림은 더 부드러운 색조를 사용합니다. 옻칠 그림은 베트남의 발명품입니다. 도자기 유약이 다릅니다. 동호 판화의 민속 예술 전통은 중국에 상응하는 것이 없습니다.
왜 옻칠 그림이 베트남에 독특한가요?
프랑스 미술 학교는 현지 재료에 대한 실험을 장려했습니다. 베트남 예술가들은 중국과 일본 옻칠 예술가들이 시도하지 않았던 기술적 문제를 해결했습니다. 그들은 옻칠 자체에 안료를 혼합했습니다. 그들은 여러 층과 연마를 통해 깊이와 광도를 달성했습니다. 이 기술은 다른 곳에는 존재하지 않습니다.
전쟁 기간 동안 베트남 예술은 어떻게 되었나요?
나라가 분열되었습니다. 북부에서는 예술가들이 국가 통제 아래 일했습니다. 사회주의 리얼리즘과 선전이 공식 스타일이었습니다. 남부에서는 예술가들이 더 많은 자유를 누렸고 추상화와 표현주의를 실험했습니다. 많은 예술가들이 프랑스로 망명했습니다. 전후 세대는 국제적 영향을 흡수하면서 전통과 재연결되었습니다.
자주 묻는 질문 (FAQ)
Q: 7가지 유형의 베트남 전통 예술은 무엇인가요? 일곱 가지 주요 형식은 옻칠 그림, 실크 그림, 동호 목판화, 도자기 및 토기, 옻칠 공예 (장식용 물품), 수공 자수, 수상 인형극입니다. 일부 자료는 서예, 대나무 공예, 석조 조각도 포함합니다.
Q: 가장 유명한 베트남 그림은 무엇인가요? 가장 국제적으로 인정받는 베트남 그림은 Tô Ngọc Vân이 1944년에 그린 "백합 옆 소녀"입니다. 하노이의 베트남 국립 미술관에 걸려 있습니다. Nguyễn Gia Trí의 옻칠 그림과 Nguyễn Phan Chánh의 실크 그림도 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
Q: 베트남에서 인기 있는 예술은 무엇인가요? 베트남 수집가들 사이에서는 옻칠 그림이 가장 높은 가격과 명성을 누리고 있습니다. 관광객들 사이에서는 실크 그림과 도자기가 가장 흔히 구매됩니다. 현대 유화는 1990년대 이후 크게 성장했으며, 추상화와 인상주의 스타일이 갤러리 판매를 지배하고 있습니다.
Q: 몇 가지 전통 베트남 공예품은 무엇인가요? 순수 예술 외에도 전통 공예품에는 옻칠 공예 (상자, 쟁반, 가구), 박짱과 주다우의 도자기, 반푹의 실크 직조, 대나무 및 등나무 직조, 밀짚모자 (nón lá) 만들기, 청동 주조, 다낭의 논느억 석조 조각, 소수 민족 그룹의 은 장신구가 포함됩니다.
Q: 베트남 옻칠 그림은 중국 옻칠 공예와 같은가요? 아닙니다. 중국 옻칠 공예는 조각되거나 상감된 표면을 가진 장식용 물품에 중점을 둡니다. 베트남 옻칠 그림은 1930년대에 개발된 순수 예술 매체로, 착색된 옻칠을 평평한 표면에 칠하여 회화적 구성을 만듭니다. 기술과 시각적 효과는 확연히 다릅니다.
Q: 베트남 그림이 정품인지 어떻게 알 수 있나요? 실크 그림의 경우: 빛에 비춰보십시오. 실제 손으로 그린 실크는 눈에 보이는 붓 자국과 고르지 않은 염료 흡수를 보여줍니다. 기계 인쇄물은 균일한 색상을 가집니다. 옻칠의 경우: 손톱으로 살짝 긁어보십시오. 진짜 옻칠은 매우 단단하며 자국이 남지 않습니다. 값싼 수지 버전은 쉽게 긁힙니다. 항상 정품 인증서가 있는 확립된 갤러리에서 구매하십시오.
Q: 하노이 근처의 공예 마을을 방문할 수 있나요? 네. 박짱 (도자기)은 하노이 중심에서 버스나 택시로 30분 거리로 가장 접근하기 쉽습니다. 동호 (목판화)는 약 1시간 30분이 소요됩니다. 반푹 (실크)은 1시간 거리입니다. 모두 반나절 여행으로 가능합니다. 대부분의 마을에는 장인을 보고 직접 구매할 수 있는 작업장이 있습니다.
Q: 좋은 베트남 실크 그림에 얼마를 지불해야 하나요? 무명 예술가의 진짜 손으로 그린 실크 그림은 약 VND 1,000,000에서 3,000,000 (USD 40에서 120)부터 시작합니다. 확립된 예술가의 작품은 VND 10,000,000에서 100,000,000+ (USD 400에서 4,000+)입니다. "실크 그림"의 가격이 VND 500,000 (USD 20) 미만이라면 거의 확실히 기계 인쇄물입니다.